PATRICIA CANINO
BY BRIGITTE TRICHET(Co-founder of HEMERIA Editions-Paris)
Patricia Canino is a contemporary artist who experiments the photographic medium both in its ability to create meaning and in its materiality. By using a cross-section of techniques to liberate herself from them, she creates unprecedented forms that reveal the extent of her reflections. She uses photography and its tools as means to achieve aesthetic experiences that simultaneously serve as experiences of distancing from reality, constantly seeking the gap between our perception of the world as we see it and how it presents itself.
At the roots of photography, her research is firmly based on the evolution of light, on chromatic inversions, and on the effects of light
on matter. By appealing to the cognitive, she plays with the viewer’s loss of reference points, taking them to the borders of reality, towards the imaginary, without ever allowing abstraction to be total. From this fragile balance, she draws her strength. Whether she is interested in seashores, dark waves, glaciers, or haute couture garments, everything becomes raw material for creating new forms.
Extracting herself from reality to offer multiple meanings, reinventing it. Above all, this mode of expression allows her to capture the beauty of the moment, a beauty to be shared. Equally comfortable in the world of fashion and clothing, where architectures allow her to explore lines of flight, movements, and structures such as the transparencies in Yves Saint Laurent’s work for the Lace Museum in Calais, as well as in realms where Nature reigns, she is also a researcher in the sense that her post-production work is inseparable from her artistic quest.
Bergson and the “inner cinema” are never far away when contemplating Patricia Canino’s work. For while photographic work is intrinsically that of the still image, it is clear that the photographer is an artist in constant motion. Through her quest to challenge boundaries and establish new frontiers, Patricia Canino aligns herself with the philosopher’s reflections on the perceptual experiences of reality, linked to the flash of the moment, the fragmentation of time and space, accident, speed, and the relationship to the machine. Bergson tells us that we must “settle into movement,” that we must enter into sympathy with the world, transporting ourselves inside objects “to coincide with what is unique and therefore inexpressible.”
ARTISTIC JOURNEY
“Touching the Invisible, touching with gaze”
After studying cinema at the National Institute of Performing Arts in Brussels, Patricia Canino edited several feature films in Belgium, including Chantal Akerman’s “Jeanne Dielman.” She then directed short films about art, notably “On n’a que soi: Fernand Khnopff,” which won the “Grand Prix for image quality” at the International Art Film Festival (Museum of Modern Art in Paris), and “La sainte veille sur la ville endormie,” commissioned by the Musée d’Orsay in Paris.
When she dedicates herself to photography, she retains a sense of staging, framing, “off-screen” space, and especially her work with light, which sculpts forms, accentuates contrasts, and enhances the brilliance of fabrics. From interior architectural photography to the architecture of a dress, her first fashion photography work was commissioned by the publishing house “Les Éditions du Regard”: a book dedicated to the work of Madeleine Vionnet. It reveals the composition of lines and forms of the dress laid flat, in transparency and volume, but where light always directs the gaze. Patricia Canino inaugurates a new way of bringing the photographed garment to life into “still life.”
When she works with the 20 x 25 inches Polaroid process, using lighting from cinema, she discovers the possibility of transforming the very body of the image. Lighting capture the vibration of fabrics and the sensuality of skin. Long exposure times and the Polaroid process open the possibility of creating a metamorphosis of forms and colors to evoke a more unreal, more poetic world. The transfer of Polaroid emulsion onto watercolor paper adds another dimension. The image becomes tactile, like that of an engraving, a fresco, or a charcoal drawing.
In 1999, she received the “Best Color Print” award with a fashion series for Issey Miyake at the 6th edition of the “European Polaroid Final Art Awards.” In 2000, she received the “European Best Color Print” award at the “First Polaroid International Photography Awards” at the European House of Photography in Paris.
In 2022, her original large-format Polaroid works (50 cm x 60 cm) were acquired by the Museum of Decorative Arts in Paris into its permanent collection.
She undertakes commissions for several museums, including the Louvre Museum, the Museum of Decorative Arts, the MET in New York, and participates in numerous group exhibitions in France and abroad, as well as auctions at Artcurial in Paris and Sotheby’s in New York.
From shooting to printing on the most unexpected materials, her images become a place of experimentation. Influenced by painting and cinema, she works with both analog and digital techniques and uses both photographic and no photographic processes, moving towards an increasingly plastic approach to the image.
She lives and works in Paris.
LAST EXHIBITIONS
2021: Photographic installation titled “Double regard” at the Cité de la Mode et de la Dentelle in Calais (France).2021: Solo exhibition “Lux in Tenebris” at the Rielle Gallery in Paris and publication of an “art box” consisting of 36 black and white images of icebergs by Hemeria editions.
2023: Exhibition of large-format photographs for the exhibition “Yves Saint Laurent: transparency” at the Cité de la Mode et de la Dentelle in Calais (France).2023: Exhibition of portraits of “Azzedine Alaïa” at the Palais Galliera in Paris as part of the exhibition “Azzedine Alaïa, couturier, collectionneur.”
2023: “Lux in Tenebris.” International collective exhibition at Palazzo Abatellis in Venice (Italy).
2024: “Transfigurations”: photographs of the North Sea printed on aluminum selected by curator Carmela Loiacono on the theme “Be Yourself – Be Contemporary” at La Lega Navale in Matera (Italy).
2024: “Locked Inside” selected works at the international art exhibition “ArtsMeeting International” at the Grand Casino in Knokke (Belgium).
2024: “This is my body, this is my blood,” collective exhibition on the theme of self-portrait: “Io, Frammenti” at the AD Gallery in Florence (Italy).
2024: “Transfigurations,” international collective exhibition at the RossArt Gallery in Zurich (Switzerland).
2024: Selected works at the collective exhibition at the Rossocinabro Gallery in Rome (Italy).
2025: “Disappeared,” collective exhibition “Winter Meetings” at the Mona Lisa Gallery in Paris (France).
2025: “Disappeared,” collective exhibition at the AD Gallery in Florence (Italy).
2025: “Disappeared,” series represented by the AD Gallery at “THE PHAIR” in Turin (Italy).
2025: Selected works at the International Biennale of Art and Design in Florence (Italy).
PATRICIA CANINO
VUE PAR BRIGITTE TRICHET(Co-fondatrice des Editions HEMERIA-Paris)
Patricia Canino est une artiste contemporaine qui expérimente le médium photographique autant dans sa capacité à créer du sens que dans sa matérialité. Utilisant des croisements de techniques pour mieux s’en libérer, elle crée des formes inédites qui donnent à voir l’étendue de ses réflexions. Elle utilise la photographie et ses outils comme autant de moyens d’aboutir à des expériences esthétiques qui soient dans le même temps des expériences de distanciation par rapport au réel, cherchant sans cesse cet écart entre notre perception du monde tel qu’on le perçoit et tel qu’il se donne à voir.
Aux sources de la photographie, ses recherches s’appuient résolument sur l’évolution des lumières, sur les inversions chromatiques, sur les effets de la lumière sur la matière. Faisant appel au cognitif, elle joue sur la perte de repères du spectateur, pour l’emmener aux frontières du réel, vers l’imaginaire, sans que l’abstraction ne soit jamais totale. De cet équilibre fragile, elle fait sa force. Qu’elle s’intéresse aux bords de mer, aux flots sombres, aux glaciers ou aux vêtements de haute couture, tout devient matériau brut pour créer de nouvelles formes.
S’extraire du réel pour en proposer de multiples significations, le réinventer. Surtout, ce mode d’expression lui permet de saisir la beauté de l’instant, une beauté à partager. Aussi à l’aise dans l’univers de la mode et du vêtement dont les architectures lui permettent d’explorer les lignes de fuite, les mouvements et les structures (comme ce fut le cas sur les transparences dans le travail d’Yves Saint Laurent pour le Musée de la dentelle de Calais), que dans les univers où la Nature est reine, elle est aussi une chercheuse au sens où son travail de post-production est indissociable de sa quête plastique.
Bergson et le « cinéma intérieur » ne sont jamais loin quand on contemple le travail de Patricia Canino. Car si le travail photographique est intrinsèquement celui de l’image fixe, force est de constater que la photographe est une artiste sans cesse en mouvement. Par sa quête de bousculer les lignes, de fixer de nouvelles frontières, Patricia Canino s’inscrit dans cette réflexion propre au philosophe sur les expériences perceptives de la réalité, liées au flash de l’instant, à la fragmentation du temps et de l’espace, à l’accident, à la vitesse, au rapport à la machine. Bergson nous dit qu’il faut « s’installer dans le mouvement », qu’il faut entrer en sympathie avec le monde, se transporter à l’intérieur des objets « pour coïncider avec ce qu’il a d’unique et par conséquent d’inexprimable ».
PARCOURS ARTISTIQUE
« Toucher du regard, l’invisible »
Après des études cinématographiques à l’Institut National des Arts du Spectacle à Bruxelles, Patricia Canino a monté plusieurs longs métrages en Belgique, dont « Jeanne Dielman » de Chantal Akerman. Elle a ensuite réalisé des courts métrages sur l’art, notamment « On n’a que soi : Fernand Khnopff », Grand Prix de la qualité de l’image au Festival International du Film sur l’Art (Musée d’Art Moderne de Paris) et «La sainte veille sur la ville endormie», commandé par le Musée d’Orsay à Paris.
Lorsqu’elle se consacre à la photographie, elle conserve le sens de la mise en scène, le sens du cadrage, du « hors-champ » et surtout son travail de lumière qui sculpte les formes, accentue les contrastes et magnifie la brillance des étoffes. De la photographie d’architecture intérieure à l’architecture d’une robe, son premier travail de photographie de mode a été commandé par la maison d’édition « Les Éditions du Regard » : un livre dédié à l’œuvre de Madeleine Vionnet. C’est la révélation de la composition des lignes et des formes de la robe disposée à plat, en transparence et en volume mais où c’est toujours la lumière qui dirige le regard. Patricia Canino inaugure une nouvelle manière de donner vie au vêtement photographié en « nature morte ».
Lorsqu’elle travaille avec le procédé Polaroid à la chambre 20 x 25 pouces en utilisant des techniques d’éclairage cinématographique, elle découvre la possibilité de transformer le corps même de l’image. Les lumières de cinéma capturent la vibration des étoffes et la sensualité de la peau. Les longs temps d’exposition et le procédé Polaroid ouvrent la possibilité de créer une métamorphose des formes et des couleurs pour évoquer un monde plus irréel, plus poétique. Le transfert de l’émulsion Polaroid sur papier aquarelle apporte une autre dimension. L’image devient tactile, comme celle d’une gravure, d’une fresque ou d’un dessin au fusain.
En 1999, elle reçoit le prix «Best Color Print » avec une série de mode pour Issey Miyake à la 6ème édition des « European Polaroid Final Art Awards ». En 2000, elle reçoit le prix « European Best Color Print » aux «First Polaroid International Photography Awards» à la Maison Européenne de la Photographie à Paris.
En 2022, ses œuvres originales Polaroid en grand format (50 cm x 60 cm) ont intégré les collections du Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Elle réalise des commandes pour plusieurs musées, dont le Musée du Louvre, le Musée des Arts Décoratifs, le MET à New York, et participe à de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger, ainsi qu’à des ventes aux enchères chez Artcurial à Paris et Sotheby’s à New York.
De la prise de vue à l’impression sur des supports les plus inattendus, ses images deviennent un lieu d’expérimentation. Influencée par la peinture et le cinéma, elle travaille aussi bien avec techniques argentiques que numériques et utilise à la fois des procédés photographiques et non photographiques, vers une approche toujours plus plastique de l’image.
Elle vit et travaille à Paris.
DERNIÈRES EXPOSITIONS
2021: Installation photographique intitulée « Double regard » à la Cité de la Mode et de la Dentelle” à Calais (France).
2021: Exposition solo «Lux in Tenebris» à la Galerie Rielle à Paris et édition d’un “coffret d’art” composé de 36 images d’icebergs en noir et blanc aux éditions Hemeria.
2023: Exposition de photographies grand format pour l’exposition «Yves Saint Laurent : transparence» à la Cité de la Mode et de la Dentelle à Calais (France).
2023: Exposition de portraits d’« Azzedine Alaïa » au Palais Galliera à Paris dans le cadre de l’exposition « Azzedine Alaïa, couturier, collectionneur ».
2023: ” Lux in Tenebris “.Exposition collective internationale au Palazzo Abatellis à Venise (Italie).
2024: «Transfigurations» : photographies de la mer du Nord imprimées sur aluminium sélectionnées par la commissaire Carmela Loiacono sur le thème « Be Yourself – Be Contemporary » à La Lega Navale à Matera (Italie).
2024: «Locked Inside» œuvres sélectionnées à l’exposition d’art international « ArtsMeeting International » au Grand Casino de Knokke (Belgique).
2024 : «Ceci est mon corps, ceci est mon sang », exposition collective sur le thème de l’autoportrait : « Io, Frammenti » à la AD Gallery à Florence (Italie).
2024 : «Transfigurations», exposition collective internationale à la RossArt Gallery à Zurich (Suisse).
2024: Œuvres sélectionnées à l’exposition collective à la Galerie Rossocinabro à Rome (Italie).
2025: «Disappeared», exposition collective « Rencontres d’hiver » à la Galerie Mona Lisa à Paris (France).
2025: «Disappeared», exposition collective à la Galerie AD à Florence (Italie).
2025: «Disappeared», série représentée par la Galerie AD à “THE PHAIR” à Turin (Italie).
2025: Oeuvres selectionnées à la Biennale Internationale d’Art et de Design à Florence (italie).